由“怪物史瑞克之父”许诚毅导演，白百何、井柏然领衔主演的奇幻巨制《捉妖记》7月16日全国公映，很是引人关注。观后觉得有种久违的港味。
    有种电影叫“少儿不宜”，与此相对的能否是“中老年不宜”呢？就《捉妖记》而言，影院里不断爆发出如雷鸣般的笑声，常让我仿佛置身于一个陌生的世界。或者说，在我和那些热情的观众之间，一定有一个是人，或有一个是妖。
    实际我能理解那些孩子或童心未泯之人，观赏此片时的快乐。也就是说，影片在制作上颇为精耕，不光是CG镜头的缤纷，也包括剧情上的自圆其说。不强求逻辑的话，一旦在准催眠状况下进入它的预设轨道，你就能满心欢喜去收获那扑面而来的天真浪漫。《捉妖记》还能嗅闻到一种久违的港味。
    黄金时代的港片，大多不追求逼真，不执迷于对生活原生态的还原，是与戈达尔之流电影所迥异的另一种间离效果。它不是看上去很美，而是看上去很假。这在王晶、高志森、刘镇伟以及周星驰的喜剧中尤为明显，三宫六院全是歪瓜裂枣，公堂之上则可以肆意咆哮，警察是娘娘腔，黑帮老大要上演一哭二闹三上吊的戏码，男人因失身而痛不欲生，女人的腿毛会异常发达，诚所谓另一种黑丝效应。不能完全视作具后现代文本意义上的解构，惟将此视作孩子气的破坏欲，方能享受到更纯粹更顺畅的观影快感，这也是港片尽皆过火尽皆颠狂的源头所在。
    《捉妖记》也有此类特色，不仅是吴君如和曾志伟这样的老港面孔的出现，还在于，影片后半部分捉妖、卖妖、食妖流水线的，极具漫画色彩的处理。既以一种明目张胆的隐喻，满足了动物保护主义者的拳拳爱心，也收获到船到桥头自然直，兼一路顺杆爬的盎然趣味。此前的井柏然的临盆，金燕玲的装疯卖傻，都不过尔尔，或者说没能有效地利用人物设定，去经营更为翻滚的笑点。
    其实所谓妖，在现实生活中，是一些人对另一些不合俗流者的称谓。如同性恋、易装癖、孤独症。当然《捉妖记》无意作出具思辨感的人文探讨，但我估计《捉妖记》的续集会走得更远一些。假如没猜错的话，井柏然扮演的角色，是“妖”也。小胡巴咬伤他后，他能自动复原，应该是埋下了伏笔。到时，白百何与井柏然之间，才会有一场具拷问色彩的捉妖大战。总体来讲，《捉妖记》尚可一观，只是看的时候，需要把自己的心理年龄往下降一降。（赛人）